Introforløb
Tema 1
Formålet med introforløbet var at få et indblik i hvad man laver som multimediedesigner, og få lov til at afprøve nogle af de grundlæggende redskaber og arbejdsmetoder, man bruger inden for faget.
Modern Family Introfilm
Den endelige video vi lavede i introugen.
Opgavebeskrivelse
Vi skulle producere en kort film baseret på en åbningssekvens fra en populær tv-serie. Min gruppe valgte serien Modern Family, som har en karakteristisk åbningssekvens, hvor seriens karakterer præsenteres ved, at én familie holder et billede af en anden familie op. Kameraet zoomer ud fra billedet, som derefter viser sig at være et billede, som den næste familie selv nu holder. Herfra zoomes der ud til en tredje familie der holder et billede osv. Vi syntes det kunne være spændende at arbejde med den transitions effekt. En fra gruppen kendte endda en tutorial til hvordan vi kunne gøre, som jeg refererer til herunder.
Arbejdsproces
Vi startede med at se og analysere åbningssekvensen fra Modern Family, hvor vi især fokuserede på overgange, font styling, kameravinkler, timing og perspektiv.
Ud fra analysen arbejdede vi med idéudvikling igennem brainstorming, storyboard og til sidste en shotliste. Personligt synes jeg det meste udfordrende var gruppearbejdet, fordi vi havde mange forskellige idéer, hvilket gjorde det svært at blive enige om projektets retning.
Vores Shotliste
Selve optagelserne blev filmet på en af gruppemedlemmernes telefon, hvor vi arbejdede bevidst med den perspektivanalyse, vi havde lavet på forhånd. Vi bevægede os rundt på de forskellige locations, vi havde planlagt, og lejede også et fotostudie, hvor vi arbejdede med green screen og professionelle lysopsætninger. Da alle optagelser var i hus, brugte vi Adobe After Effects til at klippe materialet sammen og tilføje de ønskede effekter.
I redigeringsfasen endte det med, at vi hver især lavede vores egen version af filmen i stedet for at arbejde videre på én fælles udgave. Det var ikke optimalt i forhold til samarbejdet i en gruppe på fire, men det gav til gengæld alle mulighed for selvstændigt at arbejde med redigeringsprocessen og lære programmet bedre at kende.
Det endelige resultat blev ret middelmådigt, da overgangseffekten viste sig at være sværere, end vi først havde regnet med. Parent–child linking i Adobe After Effects fungerer fint med to klip, men jo flere klip der indgår i kæden, jo sværere bliver det at holde styr på skalering og bevægelse af hvert overlappende klip. Det blev især en udfordring, når personen i billedet ikke holdt fotografiet helt stille.
Havde vi haft mere tid, kunne vi have undersøgt en smartere løsning, f.eks. ved at tage nogle af klippene om eller ved at konvertere den sidste frame i hvert klip til et stillbillede, som kunne fungere som et mere stabilt overgangselement mellem klippene.
Til sidst udarbejdede vi et titelkort, som vi forsøgte at få til at ligne det originale fra Modern Family så meget som muligt, men tilpasset med vores egne navne. I processen anvendte vi whatthefont.com samt ChatGPT til rådgivning. Vi brugte en almindelig font i Photoshop, som vi tilpassede visuelt. Her gjorde vi især brug af lag-, skalerings- og eyedropper-værktøjerne.
Vores titelkort og creditside
I forhold til musikken anvendte vi den originale musik fra serien. Derfor sørgede vi for at kreditere de oprindelige kunstnere i vores video. Bemærk også at dette arbejde blev udført, inden vi havde fået undervisning i ophavsret.
Læring
Under forløbet indså jeg, at jeg har meget at lære inden for filmproduktion. Særligt i forhold til at blive bedre til at kommunikere og formidle mine idéer og visioner til andre, samt hvordan man kan integrere en mere fast projektstyring. Ikke som en sur pligt, men som et fælles redskab, der faktisk understøtter den kreative proces. Jeg oplever stadig at nogle synes projektstyring er noget fjollet noget, der er spild af tid og skal overstås ”så vi kan komme i gang med det rigtige arbejde”. Jeg må indse at jeg endnu ikke har autoritet nok, og ikke en dygtig nok formilder, til at overtale andre til, at det rent faktisk er er brugbart redskab. Det er noget jeg skal arbejde med videre ind i næste semester.
Præsentationskort
Mit præsentationskort af Justina, lavet ud fra en persona-template i FigJam.
Opgavebeskrivelse
Opgaven gik ud på, at vi skulle designe et præsentationskort af en klassekammerat med fokus på, hvem de er, og hvorfor de har valgt at læse Multimediedesign. Selve kortet blev lavet ud fra en bestemt persona-template i FigJam.
Arbejdsproces
Jeg arbejdede med et kort til Justina. For at få noget at tage udgangspunkt i gennemførte jeg et interview, hvor jeg bl.a. spurgte ind til hendes baggrund, interesser, visuelle præferencer og yndlingsfarve. Under hele forløbet havde jeg løbende dialog med Justina for at sikre, at både indhold og visuelle valg var noget, hun kunne se sig selv i. Klik herunder for at se de spørgsmål, jeg stillede under interviewet:
Interview
Designet er inspireret af farverne fra en mango, kombineret med et twist af Ghanas farver, som overlapper naturligt med hinanden. Jeg arbejdede med organiske former lavet med pen tool, som drog inspiration fra formen på en mango. Mango-illustrationen er en free-to-use vector, som jeg tilpassede kortets farver.
Portrættet blev redigeret i Photoshop, hvor jeg justerede kontrast, lys og farver og erstattede baggrunden med en grøn flade i en mere tegneserieagtig stil. Jeg brugte Adobe Firefly til at generere baggrunden, og Adobe’s ”Remove background” funktion med lidt efterarbejde, til at fjerne den originale baggrund.
Portrætfoto af Justina – før og efter redigering.
Stjerner- og tapeelementer blev tilføjet direkte fra FigJam, hvor de sorte stjerner refererer til stjernen i Ghanas flag, og den grønne tape matcher hendes yndlingsfarve.
Til kontaktoplysninger tegnede jeg Facebook- og Outlook-ikoner i Adobe Fresco baseret på de originale logoer. Her valgte jeg at bevare de originale farver, da de danner en kontrast til resten af kortet, for at skabe tydelige call-to-action elementer.
Min tegning omdannede jeg til en vektor med Image Trace funktionen i Adobe Illustrator. Når jeg tænker tilbage havde det været mere optimalt, at tegne det hele med pen tool, men eftersom jeg gik efter det mere ”rå” håndtegnede æstetik, blev det måden jeg løste det på dengang.
Læring
Opgaven gjorde mig meget bevidst om det ansvar, der følger med at designe på vegne af andre. Små visuelle valg kan hurtigt komme til at definere en person på en måde, de ikke selv kan identificere sig med.
Et konkret eksempel jeg kæmpede lidt med, var overvejelsen om at bruge farverne fra Ghanas flag, da Justina har rødder i Ghana. Her indså jeg at mine designvalg hurtigt kan komme til at definere en person ud fra mine egne fordomme og indtryk af dem, selvom det ikke nødvendigvis er sådan, de ser sig selv eller noget de ønsker at ligge vægt på. Heldigvis var Justina med på idéen.
Forløbet lærte mig hvor vigtigt dialog, samtykke og refleksion er i designprocessen, samt at man skal være bevidst om de signaler ens designvalg sender. Samtidig fik jeg praktisk erfaring med at omsætte interviewdata til et visuelt produkt.